――「ル・ステュディオ」で観た忘れがたいインド映画。

サタジット・レイ監督の『音楽サロン』（1958年）が観られるというので、はじめて「ル・ステュディオ」に行きました。『音楽サロン』は表立って劇場公開されず、ビデオなども出てなくて、めったに観られませんから。劇中、登場する老人の歌い手がすばらしく、いま、ああいう歌を歌える人はいないので、ちょっと興奮しちゃいましたね。音楽の極意を見せられたような感覚で、力が湧いてくる。インド映画っていうとみんな踊って歌うような映画しか知らないですから。それにしても、本当によく『音楽サロン』を探してきてたなと。しかも、ここ「ル・ステュディオ」でしか当時は観られないものでしたからね。公益資本主義っていうのでしょうか、いまの時代、このような場所の提供は数少ないですよね。

――「ドローイング」から連想した作品。

1970年代後半以降はハリウッドの大作が月に一度はあるわけですよ。オールナイトがあった頃で、銀座の『テアトル東京』、渋谷の『パンテオン』でやっていて、行けば同世代の知り合いがみんないるんです。舞台の袖で寝転んで観ていたり、自由な世界でしたね、あの頃って。いまではレンタルビデオもなくなって、古いものはレンタルで探して観るのが好きだったんだけど、なくなったから観なくなっちゃった。だから、最近はまた映画館に行くようになったんです。渋谷の『シアター・イメージフォーラム』とか『シネマヴェーラ渋谷』とか。まだ行けてないけど、『シネマヴェーラ』ではドイツのエルンスト・ルビッチ監督の特集とかやっていて、どうしても行きたいんだけどなかなか行けない。

それで、ドローイングと聞いて思い出したのはストップモーションの世界ですね。つい去年くらいに『イメージフォーラム』で観た『オオカミの家』（チリのクリストバル・レオンとホアキン・コシーニャの作品）もほとんどドローイングなんですよ。アートアニメーションというか、コマ撮りの積み重ねによるストップモーションの世界。カメラによる絵画なのかな。描かれたドローイングが長回しで動き出したりするんですけど、普通とちょっと違うんですよね。